Когда этно — это модерн: новая волна интереса к косовской моде

Старые фотографии с пожелтевшими краями и едва различимыми лицами людей — это не просто фрагменты прошлого. Это коды, в которых зашифрованы ментальность, привычки, эстетика и даже иерархия общины. Сто лет назад каждое украинское село имело свой стиль, а каждый узор и каждый элемент одежды был выразительным маркером: «свой» или «чужой», пишет frankivchanka.info.

Пригороды Косова — Вербовец, Старый Косов, Смодна и Чергановка — долгое время оставались белыми пятнами на карте этнологических исследований. Гуцульская мода здесь жила своей жизнью: узнаваемая, но в то же время отличная от стиля горных сел, куда реже проникали внешние влияния. Именно об этих локальных особенностях рассказывают исследовательницы Виктория Яремин и Лидия Маречко, которым удалось собрать уникальный материал для книги «Аутентичная одежда и мода пригородов Косова».

Их работа — больше, чем каталог одежды. Это спасение памяти, истории, интонаций, которыми говорили нити, цвета, техники и даже мелкие бытовые привычки, сохранившиеся лишь в воспоминаниях самых старших жителей.

Как рождалась книга: экспедиции, архивы и голоса старожилов

Чтобы реконструировать локальную моду пригородов Косова, нужно было вернуться на восемьдесят, а то и сто лет назад. И сделать это могли лишь те, кто помнил стиль 1940–1950-х годов или сохранил фотографии своих родителей и дедов начала ХХ века.

Именно такими свидетелями истории стали респонденты Виктории Яремин и Лидии Маречко — некоторым из них было более 90 лет. Одна из женщин, с которой они общались, родилась в 1920 году.

Исследовательницы записывали многочасовые интервью, просматривали семейные альбомы, отыскивали старые снимки, часто потрескавшиеся, потемневшие или с потерянными деталями.

«Если опубликовать всё, что мы собрали, получится пять томов», — шутит Виктория Яремин.

Всего они обработали около 350 фотографий. Кроме того, листали архивные материалы, музейные фонды, частные коллекции, литературу начала ХХ века и даже наследие художников, изображавших Косовщину.

Все эти фрагменты впоследствии сложились в цельную картину моды пригородов — моды, о которой раньше почти никто не писал.

Гуцульский стиль, которого не знали: местные отличия и стереотипы

Когда говорим о гуцульской одежде, представляем кептар, кожух, сардак, крисаню или запаски. Но это — лишь вершина айсберга.

На самом деле каждое село имело свои особенности: цветовую гамму, техники вышивки, орнаменты, фасоны праздничных и рабочих рубашек, правила сочетания элементов.

В пригородах Косова стиль формировался иначе, чем в высокогорье. Здесь общины жили на перекрёстке дорог, поэтому на моду влияли торговые ярмарки, военные кампании, командировки мужчин в города, путешествия ремесленников и даже странствующие фотографы.

В то же время традиция оставалась устойчивой: если женщина переходила в другое село после замужества, она постепенно перенимала его одежду. Это был способ идентификации, соблюдения общности, а иногда — требование общины.

Европа рядом: модные новинки, которые дошли до Косова

На первый взгляд может показаться, что село на Гуцульщине в 1930–1950-х годах было изолированным. Но реальность другая: мода, хоть и с задержкой, всё же доходила сюда из Европы.

Бутоньерки → букеты

После Второй мировой войны в Европе появилась мода на бутоньерки. На Косовщине она трансформировалась в букеты — декоративные украшения, которые невесты прикрепляли к кептарам или кожухам.

Материалы были простыми:

  • проволока,
  • целлофан,
  • обёртки от конфет,
  • вощёные бумажные цветы,
  • медная сухозлётка,
  • даже кусочки зеркала.

Атласные банты, обычно голубые, делали образ праздничным и торжественным.

Кашкеты вместо крисаней

С конца 1930-х годов традиционные мужские головные уборы — крисаня, рогачка, кучма — уступили место кашкетам, очень похожим на английские кепи.

Усы «зубная щётка»

Мода на такие усы была популярна в Европе и США. На Косовщине её тоже носили — до тех пор, пока Гитлер не прекратил её автоматически своим появлением в истории.

Райтки: галифе по-гуцульски

Самым интересным аутентичным элементом стали французские штаны-галифе, которые здесь называли райтками.

Их носили почти все юноши:

  • ткань была прочной,
  • удобно для верховой езды,
  • легко было «дотянуть» до городского вида.

Мужчины возвращались с Первой мировой войны в военной форме и продолжали носить галифе как основные брюки. Молодёжь подражала им — и тренд оставался на десятилетия.

«Так не файно»: как молодёжь ломала традиции

Традиционный костюм имел строгие правила. Нарушение дресс-кода могло вызвать критику, стыд или даже запрет.

В 1940-х годах молодёжь начала экспериментировать:

Подвернутые запаски

Девушки поднимали нижние края запасок, обнажая подол рубахи. Для бабушек и матерей это был шок. «Так не файно», — слышали они на каждом шагу.

Юбки из фабричных тканей

Бархатные или плиссированные юбки казались смелыми и слишком городскими. Но именно они стали первыми сигналами модных изменений.

Заправленная рубаха

До войны мужчины носили вышиванку только поверх штанов. Но после 1945 года молодые парни начали заправлять её внутрь, копируя модные журналы и городских студентов.

Один из собеседников вспоминал: когда выходил из дома, рубаха была поверх штанов. Но едва проходил за плетнем — незаметно заправлял её. Так и шёл «в люди».

Рукавивки: тайный язык орнамента

Самый ценный клад пригородов Косова — «вербовецкие рукава». Так называют уникальные женские рубахи, где весь рукав покрыт вышивкой без единого свободного места.

12 рубах для приданого

Каждая девушка должна была подготовить как минимум 12 рубах. Изготовление одной рукавивки могло длиться год.

На одной рубахе исследователи насчитали более 18 тысяч мотивов.

Оптическое смешение цветов

Самый известный тип рукавивки — диагональные полосы спиралей в сине-вишнёвой гамме, которые издалека выглядят фиолетовыми. Это — интуитивный художественный приём, присущий только этому региону.

Мастерицы, которых единицы

Сегодня так вышивать умеют лишь несколько женщин — в Косове, Надворной, Городенке и Львове.

Мужские рубахи — редкость

Самые древние мужские вышиванки сохранились плохо. Известно лишь, что они имели вышитые воротники, манжеты и пазухи, а любимой комбинацией был бордовый с синим или белая вышивка по белому.

Унисекс по-гуцульски: кожухи и кептари

Интересная черта гуцульской моды — отсутствие резких гендерных различий в верхней одежде.

Кептари и кожухи носили и мужчины, и женщины.

Их шили из овчины, мехом внутрь, обильно украшали вышивкой, цветными шнурами, «пукликами» и нашивками.

Кептар не только грел, но и служил визиткой села: по украшению можно было определить, откуда человек родом.

Причёски и запреты: «чтоб счастливый волос не вычесать»

Одежда — не единственное, что имело свои правила. Головные уборы и причёски регулировали поведение женщин не менее строго.

Стрижки и косы

До 12 лет девочкам «подтинали» волосы коротко.

После первой косы девушка считалась взрослой.

Мытьё волос по календарю

Голову мыли только в субботу. В другие дни — «нельзя»:

  • во вторник — «от напасти»,
  • в пятницу — «чтоб счастливый волос не вычесать»,
  • в воскресенье — «чёрты будут тягать за волосы».

Натуральные шампуни

Мыли золой из кукурузных початков, настоянной в воде — простой щёлочной раствор прекрасно очищал.

Локоны на раскалённом гвозде

Это звучит жутко, но так и было: гвоздь клали в печь, нагревали и им завивали короткие пряди у лба. Часто волосы у висков просто «сгорали».

Платки и перемитки

Платки — яркие для девушек, тёмные для старших женщин — были обязательной частью образа.

Но более уникальной была перемитка — длинное полотенце, сложенное мелкими «морщинками» и накрахмаленное. Его обвивали вокруг головы, частично закрывая лоб, а концы спадали на спину.

Мода как живая память

Древняя косовская мода — это не архаика и не музейный экспонат. Это попытка понять, как жили наши предки: что ценили, как видели мир, как создавали красоту в условиях нехватки ресурсов и жёстких традиций.

Одежда пригородов Косова — цельный культурный код:

  • в цветах считываются связи между сёлами,
  • в техниках — мастерство женщин и ткацкие школы,
  • в фасонах — постепенное влияние Европы,
  • в украшениях — стремление к красоте несмотря на бедность,
  • в фотографиях — судьбы людей, которые уже ушли, но оставили свою историю нам.

Об этом и молчит древняя мода. А мы — наконец умеем её слушать.

....